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2009. 1. 13. 13:57

[애니메이션] 몬스터 주식회사, 픽사 애니2009. 1. 13. 13:57

스포일링 주의

픽사는 기대를 져버리지 않는다. 이미 공인 베스트 작품 중에 하나인 몬스터 주식회사를 이제서야 보게 되었다. 라따뚜이, 월E로 이어지는 최신작에 버금가는 작품으로 픽사 특유의 상상력과 유머코드, 그리고 지루하지 않는 스토리와 개성있는 캐릭터를 선보였다. 특히나 현실세계와는 다른 세계를 그린다는 점에서 많은 창조와 상상의 작업이 필요했으리라 여겨진다. 괴물들 하나하나에서 느껴지는 캐릭터 제작의 정성이 느껴진다고나 할까.

영화를 보지 않았음에도 이미 수십번은 접한 적이 있는 주인공 설리와 와조스키. 영화 속 전형적인 듀엣으로 알콩달콩 자신들에게 주어진 문제를 해결해 나간다. 한번쯤 싸우기도 하고, 주변 사람들과 장난도 치면서, 고민도 하면서... 진지하고 다소 경직된 설리보다는 활기에 차 있고, 즐거움을 알 것만 같은 와조스키의 캐릭터가 더 마음에 들었다. 설리가 자신과의 지난 시간과 우정은 아랑곳하지 않은채 아이를 구하는데 열중임에도 불구하고, 와조스키는 그 섭섭한 마음을 이겨내고 결국엔 그 우정을 지켜냈다.

여담이지만 애니메이션임에도 불구하고 뱀 종류의 괴물들은 다소 징그러웠다. 악역으로 등장하는 도마뱀은 왠지 실제 도마뱀 껍질을 보는 듯한 느낌이 들었고, 와조스키의 연인 셀리아는 머리카락에 뱀을 달고 다녀서 거북스러웠다. 다만 뱀들이 와조스키에게 키스를 퍼부을때는 다소 귀여울 뻔 했다는ㅋ
 

아이들을 놀래켜서 그 스크림 소리를 몬스터 도시의 동력으로 활용한다는 개념에서, 웃음소리로 그 전략을 바꾸는 시나리오는 참신하다. 어떻게 보면 '악'을 통해서 생존해 나가야만 하는 그 공동체의 속성을 변화시킬 거리를 찾지 못할 경우 영화는 중간에 길을 잃고 만다. 몬스터 도시에 전력 공급은 절대절명 생존의 문제이고, 패러다임이 전환하지 못하는 상태라면 지속적으로 그 길을 찾을 수 밖에 없다. 그래서 회사의 회장과 도마뱀 괴물은 아이들을 납치해서 지속적인 전력생산을 꾀할 계략을 세우는 것이다. 그 과정에서 웃음 소리를 통한 전력 생산이라는 새로운 패러다임이 창출되었다는 것은 의미있는 일이었다. 다만 설리와 와조스키는 처음부터 그러한 대안을 생각하고 있었던 것이 아니라 다만 어쩌다 정이 들게 된 아이를 구하는 데만 여념이 없었다. 그 점은 곧 둘의 목적 자체가 큰 밑그림을 가진 것이 아니라 다소 지엽적인 차원에 있었고, '까마귀 날자 배 떨어지듯'이 결론이 술술 풀렸다. 

몬스터와 인간을 뛰어넘어 공통적으로 존재했던 사랑과 공존의 마음. 맹자의 성선설처럼 매우 자연스럽고도 원초적인 마음인 것이다. 그것은 곧 자신만의 공동체를 위해 다른 공동체를 배척하는 '공존'의 개념을 상실한 척박한 사회에 경종을 울린다. 요즘 이스라엘을 보면, 미쳐 날뛰는 한 마리의 도마뱀 같다. 오죽했으면, 유태인 학살, 더 나아가 말살을 꿈꾸었던 히틀러가 선견지명이 있었느니, 그때 모두 제거해 버렸어야 되느니.. 하는 말들이 공공연히 나오고 있겠는가. 과거에 어려운 역사를 경험해 보았던 나라가 그런 잔혹하고도 비인도적인 학살을 저지르고 있기에 그 충격은 더하다. 더욱더 놀라운 것은 국제 사회의 여론에는 아랑곳하지 않고, 학살을 지속하고 있으며, 국제 경찰국가라고 하는 미국의 수장은 그에 동조를 하고 있으며, 여러 여타 강대국은 입으로만 떠들뿐 그저 강건너 불구경하고 있다. 결국 그런 미친 짓을 막을 수 있는 제어장치가 이 세상에 존재하지 않는다는 이야기다. 진정 슬픈 일이다. 차인표가 영화 '크로싱'에서 외쳤던 것처럼 진정 그 땅에는 예수란 없단 말인가. 여기까지. 

좋은 영화 보고 느닷없이 망할 이스라엘이 생각이 나긴 했지만, 몬스터 주식회사. 만점을 주고 싶은 애니다. 
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Posted by retriever
네이버 평점 8.6점으로 애니메이션 치고는 네티즌으로부터 고득점을 받았다. 물론 이 점수는 점점 하락하겠지만, 내용을 떠나 왠지 미야자키 하야오라는 거장에게서 뿜어져나오는 권위와 동심을 위한 이야기, 즉 어른은 그다지 재미가 없어도 관대하게 되는, 라는 인식이 그같은 고득점으로 연결되었는지도 모른다. 어쨌든, 미야자키의 애니는 그림도 아니고 화려함도 아니다. 재미를 어디에서 찾느냐는 점은 각자의 주관에 따라 다르겠지만, 흥미진진한 스토리 전개와는 약간 차원이 다른 면이 있다. 무엇보다 상상력이 전부다. 한마디로 말해서 영화를 보다가 '엇? 이게 머야'. 황당하다는 이야기다. 물고기가 갑자기 사람이 되질 않나, 사람이 된 물고기가 바다 위를 달리질 않나, 사람같이 생긴 사람이 물 속에 살고, 물고기를 자식들로 거느리고... 도무지 말이 안된다. 그럼에도 보는 사람들은 이내 정신을 차리고 '왠지 그럴 수도 있겠다'는 착각에 빠져든다. 이건 마술이 아니기 때문이다. 미야자키 하야오가 무엇인가를 그렸다고 한다면, 무엇인가를 만들었다고 한다면 으레 일어나지 못할 일이란 애초부터 없기 때문이다.

물론 미야자키의 애니메이션들은 독특한 그 색깔을 가지면서 항상 기대 수준을 만족시켜준다. 하지만 나의 경우는 작화와 스토리 모두 현실 속으로 파고드는 쪽이 좋다. 애니메이션만 가질 수 있는 무한한 상상력과 표현력의 매력을 활용하지 못한다는 단점은 있지만, 하나의 예술작품을 감상하는 것과 같은 느낌을 대신에 가질 수 있다. 신카이 마코토 감독의 초속 5센티미터나 시리즈물 허니와 클로버를 좋아하는 이유 역시 바로 그런 점 때문이다.


인간이 되고 싶은 물고기 소녀와 꾸밈없는 동심을 가진 소년과의 만남이다. 산타클로스가 실제로 있을 것만 같다고 믿었던 어린 시절의 동심으로부터 수백만리만큼은 멀어져버린 나로서는 어린아이들의 장난을 멀리서 지켜보는 어른의 모습으로 애니메이션을 대했다. 이제 그것이 나와 애니메이션이 교감하는 길이고, 애니메이션 속으로 한걸음 깊이 들어가 볼라치면 또다시 한동안 현실 속에서 휘청거릴 수밖에 없다.
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Posted by retriever
2008. 10. 19. 00:32

[애니메이션] 허니와 클로버 2기 애니2008. 10. 19. 00:32

몇 시에 일어날지 묻고 시계를 맞추고 불을 끄고 잠자는 동안에도 줄곧 옆에 있을 수 있어서 행복에 가슴이 벅차고 애가 타서 머리가 지끈지끈했다. <마야마>  

왼편으로 무색의 동해를 보면서 검은 바위로 둘러싸인 국도를 영원히 북쪽을 향해 차를 몰아서 결국 도착한 곳은 황폐해진 그녀의 고향이었다. <마야마>

해보고 싶은 일이 아주 많다. 내 안에는 만들고 싶은 것들이 끝없이 어질러져 있다. 난 날아가는 하나하나의 이미지를 쫓아서 잡아서 맛을 보고 다 먹은 후에 이름을 붙이고 있어야 할 곳으로 돌려 보낸다. 그런 반복... 그러기 위한 방대한 시간... 이 상자를 전부 열고 싶다. 하지만 전부 열기에는 인간의 일생은 너무나 짧다. 아마 한 사람의 인생에는 열 수 있는 한계가 있을 것이다. 하지만 함께 싸워 줄 사람이 있다면... (하구)

로뎅의 지옥의 문, 지옥에 가기 전에 희망을 버려라

앞으로 가거라, 알겠니? 앞으로다. 어두운 기분에 쫓기겠지만 빛이 있는 곳으로 달려라.  

하지만 어차피 열쇠 같은건 열기 위해 있는거잖아? 억지로 열려고 하다가는 이번에는 마음의 문을 쾅하고 닫을테니까. 뭐, 이런 일은 느긋하고 신중하게 해야지. (마야마)

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Posted by retriever

허니와 클로버 이후로 이렇다할 시리즈 애니메이션을 찾지 못하던 나에게 반가운 작품이다. 볼 마음을 먹은지는 꽤 되었지만, 초반부에서 그다지 흥미를 느끼지 못해 번번히 그만두곤 했었던 작품이다. 허니와 클로버 이상으로 작화 면에서 굉장히 뛰어나다는 것은 알고 있었지만, 역시 초반부 이스루기 노에의 등장에서 범상치 않은 기운이 느껴지면서 약간 이해할 수 없는 언행과 정신세계. 그것으로 인해 애니에 가까이 다가갈 수 없었던 것이 사실이다. 물론 끝날때까지 해돋이와 땅바닥이라는 닭장 속의 닭들을 적절히 비유해가면서 스토리를 이끌어 나갔지만, 불필요하게 진지하게 나간 면이 없지 않았다고 생각한다. 6편이나 7편에서 마무리되었으면 괜찮았을 것을 오히려 스토리가 더 꼬이는 것은 아닌가 하는 아쉬움도 있었다. 특히나 후반부에 이르러서는 이러지도 저러지도 못하는 애니 속 주인공 나카카미 신이치로의 언행에 답답함이 느껴지기도 했다. 하지만 마지막 선택을 하기까지의 그 어려움도 족히 이해할만 하긴 하다. 다 보고 난 후의 느낌으론ㅋ.

오히려 애니를 보고 있을때마다 다 보고 난 후에 듣는 음악이 색다르게 느껴진다. 스토리에 몰입해서 상대적으로 음악을 소홀히 한건지, 애니 속에서 음악의 비중이 낮았던 것인지... OST 너무 좋은 것 같다. 그 중에서 개인적으로 'mujaki sa wo senaka ni'와 'Orange ga ochite iku tok'라는 제목의 음악이 너무 좋다. 두 곡 중에 후자쪽의 음악을 올려본다.


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애니 속 주인공 이스루기 노에양이다.  자기만의 세계 속에서 살다가 사랑이라는 감정을 계기로 조금씩 세상 속에로 한 걸음 나아갔다.

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애니메이션의 배경으로 나오는 바닷가 마을의 해질녘 노을빛 모습. 애니 중간부터 캡쳐를 했는데도 160장이 넘을 정도로 아름다운 풍경이 많다. 그림을 너무 잘 그려서 설령 애니메이션이 재미없었다고 해도 100% 이상 만족했을 작품이다.

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중간중간 그림책 그림들이 기분좋게 느껴졌다. 움직이는 영상 속의 한 장면이 아닌 정지된 화면을 잘 드러내주듯이.

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주인공 신이치로군과 히로미양의 추억 속 배경이 되는 대나무밭길. 관계를 상징하는 장소가 있는 것도 멋진 일일듯.

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내가 좋아하는 마을 풍경 그림. 저멀리 흘러가는 구름의 디테일한 묘사까지... GOOD!

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이번엔 너무도 맑은 하늘의 바다 풍경 그림. 노을진 바다와는 다른 색다른 매력이 있다.

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허니와 클로버 풍의 그림을 연상시키는듯한 심플하면서도 깔끔한 집안 풍경.

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160개 이상의 캡쳐가 보여주듯이 블로그에 담고 싶은, 또 내 마음 속에 담고 싶은 화면들이 너무도 많다. 이 녀석은 애니의 주인공인 신이치로. 타고난 인기를 바탕으로 여자들에게 본의아닌 상처를 주는 인물이다. 시종 유유부단한 태도가 아둔한 눈치로 시청자로 하여금 답답함을 유발한다. 이런 캐릭터가 스토리를 이끌어가고, 또 시리즈물에 아주 최적의 인물일지는 모르나, 명쾌하고 분명한 게 좋다. 이건 신중한 것도 아니고, 순수한 것도 아니여ㅋ 오히려 순수하고 분명한 것으로 따지면 친구인 미요키치가 멋있었음.

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애니메이션을 끝까지 볼 수 있게 해주었던 히로미. 신이치로의 선택은 당연하다고 밖에.

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눈내린 마을의 풍경, 전봇대를 잇는 전선줄이 마을의 한산함을 대변해주는 것만 같다.

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마지막 부분, 신이치로의 보리새춤을 보고 있는 히로미와 노에. 다른 애니메이션들과는 달리 요란스럽지 않은 세 여자주인공의 작화 캐릭터는 마음에 든다.

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주인공 신이치로의 어정쩡한 태도가 답답하게만 느껴졌었는데, 무릎을 꿇고 눈물을 흘리는 장면에서 어느정도 이해할 것도 같았다. 가장 큰 마음은 아마도 미안함이지 않을까 싶다.

난 히로미를 좋아해, 하지만 널 보고 있으면 마음이 떨려

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둘만의 공간 대나무밭에서 만나게 되는 신이치로와 히로미. 너무 돌아서 온 것 같긴 하지만.

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Posted by retriever
2008. 8. 12. 10:57

[애니메이션] 월E, 앤드류 스탠튼, 픽사 애니2008. 8. 12. 10:57

월E. 픽사에서 내놓은 2008년 회심의 작품이다. 봄에 쿵푸팬더가 나오기 전부터 이슈가 되었었던 애니메이션이다. 2008년 애니메이션 3사가 회심의 작품들을 하나씩 내놓았기 때문이다. 드림웍스에서 쿵푸팬더를 내놓았고 폭스에서 호튼을 선보였다. 호튼은 상대적으로 실패했고, 쿵푸팬더는 성공적으로 좋은 평을 받았다. 두 작품을 모두 본 입장에서 보면, 쿵푸팬더가 훨씬 대중성과 상업성 면에서 성공적이다. 더 재미있고 흥미롭다는 이야기다. 호튼은 소재만은 기발했지만, 유머 코드가 부실하고, 전체적으로 이야기가 단조로운 면이 없지 않다. 역동적이지도 못하다. 쿵푸팬더의 큰 성공 속에서 픽사가 월E를 내놓는다는 점에서 다분히 월E에게는 부담스러운 면도 없지 않았을 것이다. 그리고 개봉을 했다. 아직 단정짓긴 어렵다. 하지만 개인적인 판단으로 나는 월E의 손을 들어주고 싶다.

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무엇보다 새로운 시도와 소재, 영화 내내 긴장감을 이끌어주는 전개, 그리고 따뜻한 드라마 한편을 본 것 같은 따뜻함까지. 형언할 수 없는 따뜻한 마음에 울컥하기까지 했다. 내 자신이 순수성을 잃어가면 갈수록, 순수에 대한 동경이랄까. 비록 애니메이션 속의 한 캐릭터에 불과하고, 로봇에 부여한 억지스러운 감정일수도 있지만, 감정이입이 되었다.
 
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겁이 나면 덜덜덜 떤다던가, 호기심을 갖는 장면이라던가, 벌레와 같이 무언의 대화를 나눈다거나.. 그런 소소한 장면들에서 웃음이 나왔다. 흔히들 군대에서 많이 쓰는 포크 숫가락을 정리정돈하는데 포크와 숫가락을 헷갈려 하는 장면에서는 로봇다운 면을 확인할 수 있었고, 영화의 한 장면을 보면서 두 손을 깍지끼는 걸 보면서 인간다운 면을 볼 수 있었다. 이브는 웃는 모습이 너무 예뻤다. 월E의 어리숙함과 엉뚱함, 그리고 이브의 웃음. 조화로운 조각처럼 잘 들어맞는다는 느낌.

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요즘 주구장창 주위에 월E 추천을 하고 있는 중이다. 나 역시 꼭 다시 곱씹어서 보고 싶은 작품이기도 하다. 좋은 작품이기에 저도 좋다는 말밖에 할 수가 없다. 요즘 감동하는 게 왜 이렇게 많냐고. 이 세상에 왜 이렇게 천재들이 많냐고ㅋ 이렇게 훌륭한 작품을 탄생시킨 제작진에게 경의를 표한다.

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Posted by retriever